WHAT IS THE ART

Art is a diverse range of human activities in creating visual, auditory, or performing artifacts (artworks), expressing the author’s imaginative, conceptual ideas, or technical skill, intended to be appreciated for their beauty or emotional power. Other activities related to the production of works of art include the criticism of art and the study of the history of art. The three classical branches of visual art are painting, sculpture, and architecture. Music, theatre, film, dance, and other performing arts, as well as literature and other media such as interactive media, are included in a broader definition of the arts. Until the 17th century, art referred to any skill or mastery and was not differentiated from crafts or sciences. In modern usage after the 17th century, where aesthetic considerations are paramount, the fine arts are separated and distinguished from acquired skills in general, such as the decorative or applied arts. Though there is no generally agreed definition of what constitutes art, and ideas have changed over time. General descriptions mention an idea of imaginative or technical skill stemming from human agency and creation.The nature of art and related concepts, such as creativity and interpretation, are explored in a branch of philosophy known as aesthetics.

कला, दृश्य, श्रवण या कलाकृतियों (कलाकृतियों) को बनाने में मानव गतिविधियों की एक विविध श्रेणी है, जो लेखक की कल्पनाशील, वैचारिक विचारों या तकनीकी कौशल को व्यक्त करती है, जिसका उद्देश्य उनकी सुंदरता या भावनात्मक शक्ति के लिए सराहना की जाती है। कला के कार्यों के उत्पादन से संबंधित अन्य गतिविधियों में कला की आलोचना, और कला के इतिहास का अध्ययन शामिल है। दृश्य कला की तीन शास्त्रीय शाखाएँ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला हैं। संगीत, रंगमंच, फिल्म, नृत्य, और अन्य प्रदर्शनकारी कला, साथ ही साहित्य और अन्य मीडिया जैसे कि इंटरैक्टिव मीडिया, कला की व्यापक परिभाषा में शामिल हैं। 17 वीं शताब्दी तक, कला को किसी कौशल या महारत के लिए संदर्भित किया जाता था और शिल्प या विज्ञान से अलग नहीं किया जाता था। 17 वीं शताब्दी के बाद के आधुनिक उपयोग में, जहां सौंदर्य संबंधी विचार सर्वोपरि हैं, ललित कलाएं अलग-अलग हैं और सामान्य रूप से अर्जित कौशल से अलग हैं, जैसे कि सजावटी या लागू कलाएं। हालाँकि, कला का गठन किस रूप में होता है, इसकी कोई आम सहमति नहीं है, [ideas] और समय के साथ विचार बदल गए हैं। सामान्य विवरणों में मानव एजेंसी [8] और सृजन से कल्पनाशील या तकनीकी कौशल के बारे में बताया गया है। कला और संबंधित अवधारणाओं की प्रकृति, जैसे रचनात्मकता और व्याख्या, दर्शनशास्त्र की एक शाखा में खोजी जाती है जिसे सौंदर्यशास्त्र के रूप में जाना जाता है।

HISTORY OF THE ART

The oldest documented forms of art are visual arts,which include creation of images or objects in fields including today painting, sculpture, printmaking, photography, and other visual media. Sculptures, cave paintings, rock paintings and petroglyphs from the Upper Paleolithic dating to roughly 40,000 years ago have been found,but the precise meaning of such art is often disputed because so little is known about the cultures that produced them. In 2014, a shell engraved by Homo erectus was determined to be between 430,000 and 540,000 years old. A set of eight 130,000 years old white-tailed eagle talons bear cut marks and abrasion that indicate manipulation by neanderthals, possibly for using it as jewelry.A series of tiny, drilled snail shells about 75,000 years old—were discovered in a South African cave.Containers that may have been used to hold paints have been found dating as far back as 100,000 years. Many great traditions in art have a foundation in the art of one of the great ancient civilizations: Ancient Egypt, Mesopotamia, Persia, India, China, Ancient Greece, Rome, as well as Inca, Maya, and Olmec. Each of these centers of early civilization developed a unique and characteristic style in its art. Because of the size and duration of these civilizations, more of their art works have survived and more of their influence has been transmitted to other cultures and later times. Some also have provided the first records of how artists worked. For example, this period of Greek art saw a veneration of the human physical form and the development of equivalent skills to show musculature, poise, beauty, and anatomically correct proportions. In Byzantine and Medieval art of the Western Middle Ages, much art focused on the expression of subjects about Biblical and religious culture, and used styles that showed the higher glory of a heavenly world, such as the use of gold in the background of paintings, or glass in mosaics or windows, which also presented figures in idealized, patterned (flat) forms. Nevertheless, a classical realist tradition persisted in small Byzantine works, and realism steadily grew in the art of Catholic Europe. Renaissance art had a greatly increased emphasis on the realistic depiction of the material world, and the place of humans in it, reflected in the corporeality of the human body, and development of a systematic method of graphical perspective to depict recession in a three-dimensional picture space.

कला के सबसे पुराने प्रलेखित रूप दृश्य कला हैं, जिसमें पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी और अन्य दृश्य मीडिया सहित क्षेत्रों में छवियों या वस्तुओं का निर्माण शामिल है। लगभग 40,000 साल पहले अपर पैलियोलिथिक डेटिंग से मूर्तियां, गुफा चित्र, रॉक पेंटिंग और पेट्रोग्लफ पाए गए हैं, लेकिन इस तरह की कला का सटीक अर्थ अक्सर विवादित होता है क्योंकि इतनी कम ही उन संस्कृतियों के बारे में जाना जाता है जिन्होंने उन्हें पैदा किया था। 2014 में, होमो इरेक्टस द्वारा उकेरा गया एक खोल 430,000 और 540,000 साल पुराना था। आठ 130,000 साल पुराने सफेद पूंछ वाले ईगल टेलों का एक सेट कट के निशान और घर्षण को सहन करता है जो निएंडरथल द्वारा हेरफेर का संकेत देते हैं, संभवतः इसे गहने के रूप में उपयोग करने के लिए। लगभग old५,००० वर्ष पुराने छोटे, ड्रिल किए गए घोंघे के गोले की श्रृंखला – एक दक्षिण अफ्रीकी गुफा में खोजी गई थी। जिन कंटेनरों का इस्तेमाल पेंट रखने के लिए किया गया है, वे 100,000 साल पहले तक डेटिंग करते पाए गए हैं कला में कई महान परंपराओं में महान प्राचीन सभ्यताओं में से एक की कला में एक आधार है: प्राचीन मिस्र, मेसोपोटामिया, फारस, भारत, चीन, प्राचीन ग्रीस, रोम, साथ ही इंका, माया और ओल्मेक। प्रारंभिक सभ्यता के इन केंद्रों में से प्रत्येक ने अपनी कला में एक अनूठी और विशेषता शैली विकसित की। इन सभ्यताओं के आकार और अवधि के कारण, उनकी अधिक कलाकृतियाँ बच गई हैं और उनका अधिक प्रभाव अन्य संस्कृतियों और बाद के समय में फैल गया है। कुछ ने यह भी बताया कि कलाकारों ने कैसे काम किया। उदाहरण के लिए, ग्रीक कला की इस अवधि में मानव शारीरिक रूप का एक उत्थान और समान कौशल के विकास के लिए मांसलता, शिष्टता, सौंदर्य और शारीरिक रूप से सही अनुपात दिखाई दिया। पश्चिमी मध्य युग की बीजान्टिन और मध्ययुगीन कला में, अधिकांश कला बाइबिल और धार्मिक संस्कृति के बारे में विषयों की अभिव्यक्ति पर केंद्रित थी, और उन शैलियों का इस्तेमाल किया जो स्वर्ग की दुनिया की उच्च महिमा दिखाती थीं, जैसे कि चित्रों की पृष्ठभूमि में सोने का उपयोग, या मोज़ाइक या खिड़कियों में कांच, जो आदर्श, नमूनों (फ्लैट) रूपों में भी आंकड़े प्रस्तुत करते हैं। फिर भी, एक शास्त्रीय यथार्थवादी परंपरा छोटे बीजान्टिन कार्यों में बनी रही और कैथोलिक यूरोप की कला में यथार्थवाद लगातार बढ़ता गया। पुनर्जागरण कला में भौतिक दुनिया के यथार्थवादी चित्रण पर बहुत अधिक जोर दिया गया था, और इसमें मनुष्यों के स्थान, मानव शरीर की शारीरिकता में परिलक्षित होते थे, और एक त्रि-आयामी में मंदी का चित्रण करने के लिए चित्रमय परिप्रेक्ष्य की एक व्यवस्थित पद्धति का विकास चित्र स्थान।